Ateliers

Comédien, chanteur, compositeur, Michael a une formation riche et diversifiée, depuis les EDLC en théâtre et chant, en passant par une formation de construction et manipulation de marionnettes, jusqu’au Choeur de Chambre de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, cet ancien élève du Conservatoire d'Art Dramatique du 6e arrondissement de Paris est un pédagogue attentif doté d'une créativité enthousiaste, à l'écoute du développement de l'enfant comédien.

Elle commence sa formation chez Artefact dès ses 18 ans grâce à laquelle elle partira jouer au Festival d’Avignon deux spectacles Liquidation totale et Tout va disparaître.
Elle intègre ensuite les Cours Simon sous la direction de Diane de La Croix et se perfectionne à l'Atelier Juliette Moltes. 
Depuis elle monte sur différentes scènes parisiennes avec Balle(s) perdue(s)?, au théâtre de l'Etoile du Nord et en tournée,  Toby ou le saut du chien à l'Auguste théâtre pour lequel elle reçoit le Tennessee Williams de la meilleure comédienne dans un second rôle lors du Festival du Printemps des Arts, À la Rescousse !  au Funambule Montmartre et en tournée, ou encore Feu la mère de Madame à l'Espace Beaujon.  
Elle se consacre aujourd’hui à transmettre cette passion de l’art théâtral auprès d’un public allant de 4 ans à l’âge adulte.

Entré à l’école des Enfants de la Comédie de Karin Catala en 2006, il enseigne désormais le théâtre à la Master des EDLC, au SEL auprès de jeunes adolescents et, ailleurs, auprès de jeunes en situation de handicap, des enfants et des personnes âgées avec lesquels il écrit et met en scène différents spectacles.

Acteur, il joue dans des films et téléfilms comme Simon Werner a disparu de Fabrice Gobert ou En Ville de Valérie Mrejen.
Comédien, il est Arlequin dans L’Île des Esclaves de Marivaux par Stephen Szekely.
Dramaturge, il a écrit plusieurs pièces : Amours Aveugles, Le Bruit des Hommes et Grenouilles.
Actuellement, il écrit et met en scène Will ? qui sera joué à La Flèche à Paris.

Entré à l’école des Enfants de la Comédie de Karin Catala en 2006, il enseigne désormais le théâtre à la Master des EDLC, au SEL auprès de jeunes adolescents et, ailleurs, auprès de jeunes en situation de handicap, des enfants et des personnes âgées avec lesquels il écrit et met en scène différents spectacles.

Acteur, il joue dans des films et téléfilms comme Simon Werner a disparu de Fabrice Gobert ou En Ville de Valérie Mrejen.
Comédien, il est Arlequin dans L’Île des Esclaves de Marivaux par Stephen Szekely.
Dramaturge, il a écrit plusieurs pièces : Amours Aveugles, Le Bruit des Hommes et Grenouilles.
Actuellement, il écrit et met en scène Will ? qui sera joué à La Flèche à Paris.

Sur scène depuis sa jeunesse, elle a fait partie de différentes troupes dont certaines qu’elle a dirigées.
Elle cocrée une école d’art dramatique en 2019 et anime des ateliers théâtre au sein de différents organismes.
Elle coach également de jeunes comédiens, à la demande.
Sa méthode ludique vise à créer une cohésion entre les comédiens en élaborant tout au long de l’année un spectacle composé de sketchs issus de différentes pièces ou films.

Sur scène depuis sa jeunesse, elle a fait partie de différentes troupes dont certaines qu’elle a dirigées.
Elle cocrée une école d’art dramatique en 2019 et anime des ateliers théâtre au sein de différents organismes.
Elle coach également de jeunes comédiens, à la demande.
Sa méthode ludique vise à créer une cohésion entre les comédiens en élaborant tout au long de l’année un spectacle composé de sketchs issus de différentes pièces ou films.

Comédien, chanteur, compositeur, Michael a une formation riche et diversifiée, depuis les EDLC en théâtre et chant, en passant par une formation de construction et manipulation de marionnettes, jusqu’au Choeur de Chambre de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, cet ancien élève du Conservatoire d'Art Dramatique du 6e arrondissement de Paris est un pédagogue attentif doté d'une créativité enthousiaste, à l'écoute du développement de l'enfant comédien.

Comédien, chanteur, compositeur, Michael a une formation riche et diversifiée, depuis les EDLC en théâtre et chant, en passant par une formation de construction et manipulation de marionnettes, jusqu’au Choeur de Chambre de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, cet ancien élève du Conservatoire d'Art Dramatique du 6e arrondissement de Paris est un pédagogue attentif doté d'une créativité enthousiaste, à l'écoute du développement de l'enfant comédien.

Après une formation de comédienne avec Nicole Mérouze de la Comédie Française et à la classe libre de Florent par Raymond Acquaviva et Francis Huster, elle suit une formation d'enseignante artistique à la Sorbonne et se forme à la LSF.

Karin Catala créé le Groupe EDLC en 2001, École de théâtre et de formation des comédiens. Elle crée les sections théâtre au SEL en 1992, à Maîtrise des Hauts de Seine, au Conservatoire de Sèvres et dans différents établissements secondaires. Actuellement, elle enseigne au SEL pour les adultes, aux EDLC pour les pros et les apprentis comédiens. Elle est aussi formatrice, coach pour le cinéma, auteur sociétaire de la SACD et metteur en scène, notamment jusqu'en 2014 pour le chœur d'enfant de l'Opéra de Paris.

Elle commence sa formation chez Artefact dès ses 18 ans grâce à laquelle elle partira jouer au Festival d’Avignon deux spectacles Liquidation totale et Tout va disparaître.
Elle intègre ensuite les Cours Simon sous la direction de Diane de La Croix et se perfectionne à l'Atelier Juliette Moltes. 
Depuis elle monte sur différentes scènes parisiennes avec Balle(s) perdue(s)?, au théâtre de l'Etoile du Nord et en tournée,  Toby ou le saut du chien à l'Auguste théâtre pour lequel elle reçoit le Tennessee Williams de la meilleure comédienne dans un second rôle lors du Festival du Printemps des Arts, À la Rescousse !  au Funambule Montmartre et en tournée, ou encore Feu la mère de Madame à l'Espace Beaujon.  
Elle se consacre aujourd’hui à transmettre cette passion de l’art théâtral auprès d’un public allant de 4 ans à l’âge adulte.

Elle commence sa formation chez Artefact dès ses 18 ans grâce à laquelle elle partira jouer au Festival d’Avignon deux spectacles Liquidation totale et Tout va disparaître.
Elle intègre ensuite les Cours Simon sous la direction de Diane de La Croix et se perfectionne à l'Atelier Juliette Moltes. 
Depuis elle monte sur différentes scènes parisiennes avec Balle(s) perdue(s)?, au théâtre de l'Etoile du Nord et en tournée,  Toby ou le saut du chien à l'Auguste théâtre pour lequel elle reçoit le Tennessee Williams de la meilleure comédienne dans un second rôle lors du Festival du Printemps des Arts, À la Rescousse !  au Funambule Montmartre et en tournée, ou encore Feu la mère de Madame à l'Espace Beaujon.  
Elle se consacre aujourd’hui à transmettre cette passion de l’art théâtral auprès d’un public allant de 4 ans à l’âge adulte.

Après s'être formé à l'université de Tours en littérature anglaise et américaine, il rejoint le cours de Bernard Pico. Il entame ensuite un parcours de chant lyrique auprès d'Emmanuel Trenque et de Jean Yves Ossonce, avant de devenir l'élève du réalisateur Bob Swaim et d’être diplômé de l'école internationale de cinéma de Paris, EICAR.

Véritable « slasheur », il oscille entre les postes de réalisateur, scénariste comme son grand père, Philip Yordan (Johnny Guitar, Le Roi des Rois, Le Cid...), coach d'acteur, décorateur/scénographe sur de nombreux projets au théâtre comme au cinéma, mais aussi professeur d'art dramatique et de cinéma dans différentes structures depuis douze ans. 

Après s'être formé à l'université de Tours en littérature anglaise et américaine, il rejoint le cours de Bernard Pico. Il entame ensuite un parcours de chant lyrique auprès d'Emmanuel Trenque et de Jean Yves Ossonce, avant de devenir l'élève du réalisateur Bob Swaim et d’être diplômé de l'école internationale de cinéma de Paris, EICAR.

Véritable « slasheur », il oscille entre les postes de réalisateur, scénariste comme son grand père, Philip Yordan (Johnny Guitar, Le Roi des Rois, Le Cid...), coach d'acteur, décorateur/scénographe sur de nombreux projets au théâtre comme au cinéma, mais aussi professeur d'art dramatique et de cinéma dans différentes structures depuis douze ans. 

Après s'être formé à l'université de Tours en littérature anglaise et américaine, il rejoint le cours de Bernard Pico. Il entame ensuite un parcours de chant lyrique auprès d'Emmanuel Trenque et de Jean Yves Ossonce, avant de devenir l'élève du réalisateur Bob Swaim et d’être diplômé de l'école internationale de cinéma de Paris, EICAR.

Véritable « slasheur », il oscille entre les postes de réalisateur, scénariste comme son grand père, Philip Yordan (Johnny Guitar, Le Roi des Rois, Le Cid...), coach d'acteur, décorateur/scénographe sur de nombreux projets au théâtre comme au cinéma, mais aussi professeur d'art dramatique et de cinéma dans différentes structures depuis douze ans. 

Après s'être formé à l'université de Tours en littérature anglaise et américaine, il rejoint le cours de Bernard Pico. Il entame ensuite un parcours de chant lyrique auprès d'Emmanuel Trenque et de Jean Yves Ossonce, avant de devenir l'élève du réalisateur Bob Swaim et d’être diplômé de l'école internationale de cinéma de Paris, EICAR.

Véritable « slasheur », il oscille entre les postes de réalisateur, scénariste comme son grand père, Philip Yordan (Johnny Guitar, Le Roi des Rois, Le Cid...), coach d'acteur, décorateur/scénographe sur de nombreux projets au théâtre comme au cinéma, mais aussi professeur d'art dramatique et de cinéma dans différentes structures depuis douze ans. 

Débora Roquebrune
Comédienne, autrice, metteuse en scène et directrice de la compagnie du coeur sur les Planches qu'elle a créé. Elle s’est formée auprès de grands noms comme Jean Périmony, Erick Desmarestz, ou Gregory Questel. Elle a enrichi son parcours en se formant au clown avec la compagnie Globe Trottoirs et à l’art du mime à l’École Internationale de Mime Corporel. Improvisatrice accomplie, Débora se distingue par un jeu à la fois instinctif, précis et inventif, capable de passer de l’humour le plus absurde à l’émotion la plus fine avec une étonnante fluidité. Sa spontanéité, son sens du rythme et sa maîtrise du collectif font d’elle une partenaire de jeu précieuse et une véritable locomotive au sein d’un groupe. 

David Cathala 
Comédien, conteur professionnel et un performeur incontournable des matchs d’improvisation. Formé par la Lubie de Bordeaux puis au sein des ligues professionnelles reconnues telles que la Licoeur, Zelig et LNI, il a développé son talent auprès des meilleurs professeurs et capitaines renommés comme Cédric Fernandez, Anthony Benoît et Sophie Caron.
Véritable maître dans l’art du rebond, il sait faire face à toutes les situations avec talent et panache. Référence dans le monde de l’improvisation, David est également un professeur passionné et passionnant. Avec bienveillance, humour et exigence, il accompagne chaque élève dans sa progression, en valorisant sa singularité et en cultivant la joie de jouer.

Tous deux jouent actuellement sur scène au sein de la troupe d’improvisation "Les Shows Perchés".

Débora Roquebrune
Comédienne, autrice, metteuse en scène et directrice de la compagnie du coeur sur les Planches qu'elle a créé. Elle s’est formée auprès de grands noms comme Jean Périmony, Erick Desmarestz, ou Gregory Questel. Elle a enrichi son parcours en se formant au clown avec la compagnie Globe Trottoirs et à l’art du mime à l’École Internationale de Mime Corporel. Improvisatrice accomplie, Débora se distingue par un jeu à la fois instinctif, précis et inventif, capable de passer de l’humour le plus absurde à l’émotion la plus fine avec une étonnante fluidité. Sa spontanéité, son sens du rythme et sa maîtrise du collectif font d’elle une partenaire de jeu précieuse et une véritable locomotive au sein d’un groupe. 

David Cathala 
Comédien, conteur professionnel et un performeur incontournable des matchs d’improvisation. Formé par la Lubie de Bordeaux puis au sein des ligues professionnelles reconnues telles que la Licoeur, Zelig et LNI, il a développé son talent auprès des meilleurs professeurs et capitaines renommés comme Cédric Fernandez, Anthony Benoît et Sophie Caron.
Véritable maître dans l’art du rebond, il sait faire face à toutes les situations avec talent et panache. Référence dans le monde de l’improvisation, David est également un professeur passionné et passionnant. Avec bienveillance, humour et exigence, il accompagne chaque élève dans sa progression, en valorisant sa singularité et en cultivant la joie de jouer.

Tous deux jouent actuellement sur scène au sein de la troupe d’improvisation "Les Shows Perchés".

L'éclectisme est le mot qui définirait le mieux Eve.
Elle est convaincue que l'on peut retirer le meilleur de chaque discipline pour en faire un tout.
C'est une amoureuse de la danse classique, du jazz, du contemporain, du hip-hop, des claquettes, des danses de société, du clown…
Eve a suivi sa formation classique avec Gilles Jacquemin (danseur de chez Roland Petit) et Wayne Byers.
En jazz, elle a travaillé avec Brahim Arbia, Martine Hébette, Viviane Van De Maele, et Dominique Lesdema, qui ont été des sources d'inspiration.
Le contemporain avec Karin Waehner, Joy Kane pour l'aspect musical et ludique
Philippe Roux pour les claquettes.
La rencontre avec Cédric Paga (clown) et Vincent Bérault (jongleur) a été déterminante.
Suit la création de la Cie Brindezingues qui a permis de donner naissance à des spectacles pour enfants interactifs.
Eve fait un mélange subtil de tous les arts dont elle a besoin afin de raconter une belle histoire attractive et ludique.
Aujourd'hui, le Lyrical Jazz lui permet de transmettre différentes disciplines avec une fondation classique au service de l'expression.

L'éclectisme est le mot qui définirait le mieux Eve.
Elle est convaincue que l'on peut retirer le meilleur de chaque discipline pour en faire un tout.
C'est une amoureuse de la danse classique, du jazz, du contemporain, du hip-hop, des claquettes, des danses de société, du clown…
Eve a suivi sa formation classique avec Gilles Jacquemin (danseur de chez Roland Petit) et Wayne Byers.
En jazz, elle a travaillé avec Brahim Arbia, Martine Hébette, Viviane Van De Maele, et Dominique Lesdema, qui ont été des sources d'inspiration.
Le contemporain avec Karin Waehner, Joy Kane pour l'aspect musical et ludique
Philippe Roux pour les claquettes.
La rencontre avec Cédric Paga (clown) et Vincent Bérault (jongleur) a été déterminante.
Suit la création de la Cie Brindezingues qui a permis de donner naissance à des spectacles pour enfants interactifs.
Eve fait un mélange subtil de tous les arts dont elle a besoin afin de raconter une belle histoire attractive et ludique.
Aujourd'hui, le Lyrical Jazz lui permet de transmettre différentes disciplines avec une fondation classique au service de l'expression.

L'éclectisme est le mot qui définirait le mieux Eve.
Elle est convaincue que l'on peut retirer le meilleur de chaque discipline pour en faire un tout.
C'est une amoureuse de la danse classique, du jazz, du contemporain, du hip-hop, des claquettes, des danses de société, du clown…
Eve a suivi sa formation classique avec Gilles Jacquemin (danseur de chez Roland Petit) et Wayne Byers.
En jazz, elle a travaillé avec Brahim Arbia, Martine Hébette, Viviane Van De Maele, et Dominique Lesdema, qui ont été des sources d'inspiration.
Le contemporain avec Karin Waehner, Joy Kane pour l'aspect musical et ludique
Philippe Roux pour les claquettes.
La rencontre avec Cédric Paga (clown) et Vincent Bérault (jongleur) a été déterminante.
Suit la création de la Cie Brindezingues qui a permis de donner naissance à des spectacles pour enfants interactifs.
Eve fait un mélange subtil de tous les arts dont elle a besoin afin de raconter une belle histoire attractive et ludique.
Aujourd'hui, le Lyrical Jazz lui permet de transmettre différentes disciplines avec une fondation classique au service de l'expression.