Une comédie musicale «entre Zola et Feydeau».
Depuis quelques mois, le Sel soutient et accueille en résidence cette création au rythme endiablé, placée dans la pure tradition du théâtre de boulevard. Entretien avec le metteur en scène Hervé Devolder, lauréat de 2 Molières pour «Les Fiancés de Loches» et «Chance».

Hervé, c’est quoi une résidence ?
C’est un bonheur ! Un endroit où l’on vient exprès, passer du temps à répéter. C’est très agréable de s’y sentir inclus. Alors quand, en plus, on nous ouvre les bras comme ici…

Comment se sent-on au Sel ?
C’est une joie d’être ici. On se sent presque réclamé ! On sait que tout le monde est là pour de bonnes raisons, pour faire et partager ce qu’on aime. Nous ne sommes pas là pour le profit.

Parle-nous un peu de ta création en cours, La Crème de Normandie
Cela fait 2 ou 3 ans que nous travaillons dessus, et nous en sommes à la 20^e version ! La troupe compte 13 comédiens, dont 3 musiciens. L’histoire se passe dans une maison close en 1900. Au niveau du décor, il y a forcément un escalier monumental. Et ça grouille.

Il y a un certain nombre de paramètres difficiles qui le rendent le scénario complexe, d’où de nombreuses versions pour arriver à ce qu’on veut. En écrivant la pièce, on se dit «mais il va falloir une dizaine de filles» ! Puis «c’est trop cher», il faut donc revoir ses ambitions à la baisse. Autre problème de scénario : il n’y a pas d’histoire de tromperie. Or, dans le théâtre 1900, l’adultère et tous ses à-côtés sont une manne extraordinaire de situations rigolotes. Autre difficulté enfin, quand on commence à se pencher sur les maisons closes de 1900 : les filles vivent dans un univers carcéral, elles sont endettées dès leur arrivée, doivent payer leur savon à crédit… Ce n’est donc vraiment pas joyeux, surtout en 2021 où l’on commence vraiment à se préoccuper de la condition des femmes. On ne peut donc pas simplement dire «youpi tralala» quand on sait que des femmes vivent dans des conditions sociales épouvantables et n’ont aucun statut. C’est pour cela qu’on s’amuse à dire que la pièce fait cohabiter Zola et Feydeau : c’est une grosse gaudriole, mais dès qu’on commence à tourner la tête vers la condition des filles, on s’aperçoit que ce n’est pas si rigolo. C’est un challenge dans l’écriture de faire cohabiter ces deux univers.

Pourquoi ce genre récurrent de la comédie musicale ?
C’est amusant car j’ai fait de la mise en scène et de la composition sans le savoir, comme Monsieur Jourdain qui a fait de la prose sans le savoir. Bref, au fil de mon parcours j’ai monté un tas de pièces, dont des pièces de Labiche, dans lesquelles il y a des couplets chantés. C’est un peu l’ancêtre de la comédie musicale, et les couplets de l’époque étaient toujours des parodies de chansons du moment. Donc je me suis dit, je vais composer des musiques sur ces couplets, qui aillent dans le sens de la pièce : un type a perdu ses clés, on en fait un drame wagnérien et c’est drôle. On s’est alors aperçu qu’avec ces moments chantés, l’efficacité du spectacle augmentait. On avait du plaisir à le faire, et le public avait du plaisir à l’entendre. C’est comme ça que j’ai écrit Chance, qui est entièrement chanté. Mais il faut savoir que la musique a ses avantages et ses inconvénients. Elle permet des décalages comiques extraordinaires mais peut aussi faire basculer dans le ridicule. Elle est moins forte pour expliquer, et plus forte sur l’émotion. La danse fait sa part aussi. Parfois, la voix ou le cri prennent le pas sur la narration, quelquefois c’est la jolie mélodie qu’on retient. Tous ces moyens d’expression cohabitent et se passent le relais en permanence. Il m’est tout de même arrivé de faire des pièces de théâtre sans musique, et d’avoir des spectateurs un peu déçus car ils pensaient assister à une pièce musicale (rires).

Que peut-on vous souhaiter ?
Je souhaite qu’on joue beaucoup cette nouvelle pièce. La troupe rassemble vraiment des gens adorables et talentueux. On a déjà eu un avant-goût de l’ambiance de jeu les 7 et 8 décembre derniers, où nous avons pu faire 2 représentations en continuité, ici au Sel. Nous y avons pris beaucoup de plaisir.

Et pour conclure, ta crème préférée ?
La crème de Normandie ! Son nom réunit 3 lieux français : le Nord, le Mans et Die. Et dans la pièce, la crème de Normandie, c’est une fleur… (sourire).

Anciennement baptisée "École de Spectacle du Sel", cette association créée par Karin Catala a pour but de promouvoir les arts de la scène auprès d’un large public et de permettre aux plus jeunes d’approfondir leur pratique théâtrale.

Naissance d'une compagnie
En 2012, suite au succès rencontré au festival d’Avignon avec Le Mariage Forcé de Molière, Les Enfants de la Comédie créent La compagnie des Échappés de la Coulisse, qui réunit une quinzaine de comédiens autour de projets professionnels : des créations personnelles, mais aussi contemporaines (Jean La Chance de Brecht) et surtout classiques (La Commère et La Dispute de Marivaux, Iphigénie de Racine, Le Malade Imaginaire de Molière)...

L'Happy Hour du Sel
2016 marque un tournant dans la vie des Échappés : chaque mois, le Sel leur confie l’animation de soirées Happy Hour sur le modèle du "café culturel". Des moments conviviaux, au cours desquels chanteurs, danseurs et comédiens se produisent devant un public curieux et fidèle, attablé autour de planches mixtes et de bon vin. La recette est simple, et le succès au rendez-vous.

Un festival de 48h
Désireux d’élargir leur partenariat, le Sel et les Échappés organisent alors un festival d’une ampleur inédite : Les 48h au Sel. Plus de trente compagnies et une centaine d’artistes répondent à l’appel. Ateliers, créations, performances et projections font raisonner les murs du théâtre durant tout un week-end, sans interruption. Près de 1000 personnes assistent à cet événement et en sortent conquises. De nouvelles éditions suivront.

Plus d'infos Ici >> LES ENFANTS DE LA COMÉDIE >> LES ÉCHAPPÉS DE LA COULISSE